如果去問音響玩家，追求最佳音質的目的是什麼，多數的回答是「現場原音重現」之類的制式回答。探討這回答所隱含的意義，其實包含了很大的討論空間。首先，要把「原音是什麼」先釐清。許多人，包括多年前的我自己，不經思考就認為原音就是「像現場」。問題是，現場指的是哪一現場？是錄音當時的現場，還是自己根據其它現場聆聽經驗留下的印象，所定下的「典範」？詳細去追究，馬上發現每個人心目中的「現場」，出入相當的大。錄音時的現場，能參與的人少之又少。而聽任何一張唱片或數位檔，在錄製當時親臨該地，更近乎不可能。而稍微有現場聆聽經驗者都會同意，不同演出場所的音質，差異相當明顯。更不要說，觀眾是在座位區，而收音的麥克風多數都是擺設在舞台上或近處。
之前我說過，用影像來當例子，以最好的技術/設備拍下風景實物，爾後在播放時，即使有再好的畫面，或許會令人感動，卻也不致於讓人產生置身現場的錯覺。播放時所能追求的，只是將已經錄好的媒體影像內容呈現得最好而已。同理，經過錄製過程的聲音內容，等於已經將生鮮食材製成罐頭。播放時要「現場重現」，其可能性也接近於零。除非加上大量的想像，或以「音響巫師」常用的類似催眠方式或權威態度來促使他人不得不同意，這就是「現場」。
在日本音響雜誌上看到，他們音響界常會以「唱片演奏家」來稱呼許多音響玩家。我未曾去聽過他們的系統，但從他們所用的器材與擺設方式，大致可以猜測，聽起來的感覺會是什麼樣子。說是「演奏」，就意味著想要重新創造一個「新現場」，也就是營造出他們認同/喜歡的一個新的聲音經驗，並非想要重現媒體錄製時的那個「原始現場」。我所交流過的國內外發燒友，也不少可歸入這「演奏家」的類型。這些玩家其實等於是將他們的系統當成樂器，來製造出心中想要的聲音樣貌。
原音重現的「原音」，比較合理的詮釋，應該是媒體裡所含的資訊，也就是錄音混音壓製等過程，所記錄下來的內容。如果追求的是這樣的目標，音響的角色就變成比較接近「儀器」，主要功能是將這些內容以失真最低，盡可能不增不減的方式呈現出來。但即使是儀器，也必定有些許的誤差。而音響器材所用的元件，本身必然就有一定的公差範圍與不精確存在，因此組合起來，訊號通過時會產生失真，無法避免。音響玩家用器材組合起來的系統，也必須面對無所不在的失真，甚至還要再加上空間與喇叭交互作用產生的問題。因此通往最低失真的路途，更是坎坷。如果是「演奏家」，或許很早就脫離這路徑，自己去追尋心中的「好聽」目標。有些人像是我，則會先盡力走一段追求低失真之路，到一個階段後才開始脫離，以聽感來做主觀的修飾。至於我所追求的，在低失真之外，更上一層樓的終極目標，可以簡化地描述為「聲音涅槃」（sonic nirvana）。簡而言之，是音響聽起來要不能像音響。而關於這理念的討論，以後會再找機會詳細寫出來給大家參考。