1981 到 1985年是我的大學時代。大二開始比較有空堂時間，常會到新生南路上，劉總編當時經營的普洛唱片。還記得當時有一陣子，門上還貼了「Esther」唱片封面，要大家猜看看那是誰。在那裡，除了瀏覽唱片，聽Linn Kan小喇叭播出的音樂之外，就是開始接觸到國外的雜誌書籍，特別是美國的 TAS與英國的企鵝唱片指南。從閱讀TAS裡頭文章的描述，開始有了「音場」的概念。在這時期，也在普洛認識了李富桂及王克勤先生，到他們家裡聽過當時的系統。這些經驗確認了文章所描述，再生音場裡前後左右與縱深的效果，無疑是存在的。因此那時決定開始努力存家教薪水，要組合一套可以再生出音場的系統。到1985年大學畢業時，所用的器材包括了 Rogers Studio 1 喇叭，Meridian綜合擴大機，及 Ariston RD40唱盤等。 在這算是「音場第一」的時期，所有的調整設定，都是以追求音像精準與音場寬深為標的。當時我最欣賞的錄音，以英式錄音EMI， Decca， Lyrita等 為典型，音場的呈現必然是又寬又深才行。
至於音場的重要與否，有些「專家」的論點是，這是音響效果，與聆賞音樂無關。然而我在恢復寫稿的第一篇文裡頭就曾經提到，如果音響的效果可以達到或近似現場，令人感動，難道不也是作曲/演出者的音樂目的（intentions）的一部分嗎？既然現場聽得出音場的左右與寬深，而且錄音師也捕捉到了這些訊息，那高傳真的音響，不就應該要將之忠實呈現嗎？後來在美國留學時，在
Stereophile雜誌看到 ，幾位主筆如 Robert Harley也曾經討論過這個議題。基本上他們認為，音場的確不是聲音再生時最重要的一個屬性（attribute），但如果音場的情報存在於錄音之中，而器材或系統沒有表現出來，那就代表存在著某一種的失真。換句話說，音場不是追求的終極目標，但卻是達到高度傳真的必要條件之一。
畢業後在金門服預官役的將近2年時間，在不到一坪的碉堡寢室裡，聽的是一台從台灣本島帶去的瑩聲卡式錄音座與一對Sony主動式小喇叭，放的是在當地「山外書局」買的音樂帶。還記得當時，有職業軍官同事看了這卡式座，還批評說怎麼旋鈕這麼少，真沒意思。此外我還費了許多功夫，向幾個同事示範解說，這大台的卡式座在播放鋼琴聲時，音準/顫抖率比他們用的隨身聽好多了。當然，所得到的反應都是茫然以對或翻白眼。這也讓我逐漸意識到兩件事：1）我們這些音響狂熱份子，在其他人眼中，與瘋子是差不多的，2）比起以視覺來滿足，看機器過癮的人，真正用耳朵聽音響者算是少數。所以，我也開始體認到，推廣「音響信念」有大部分是靠緣分的，不必強求他人認同自己的見解。