各式各樣的科學或非科學的調聲方式及道具，我都會盡量以開放的態度來看待。因為，人類對自己如何來聽/察覺聲音，還有很多不瞭解的地方。而許多理論上不該會有影響的因素，像是不同線材和墊材，音質卻會出現極大的差異性。但是，基於以前受過的教育訓練，我個人還是盡量採用和科學沾得上邊的途徑。原因並非我認為那些奇門遁甲之術沒有效果，主要是因為，光是有科學根據的方式及道具，就已經有太多的選項了，實在沒有時間精力去嘗試更多在此範疇之外的可能性。
而市面上的眾多調聲產品，可以大致講出科學根據的也很多，然而大部分都還是相當牽強，很多都是在事後找一個理論硬套上去來解釋工作原理。對我來說，這些東西雖然有效果，但若不是經過正式研發過程得出的結論，往往在經過一陣子的試用後，就聽出明顯的音質缺陷。例如有不少憑藉設計師本人的耳朵及主觀意識製作出來的調聲神物，往往存在明顯的音色癖性。少數嚴重的情況，把頻率響應都改變了，比較普遍的，是改變了泛音的結構。這樣的作法與我的中性無音染理念不合，而且聽了一陣子後，會發現各唱片品牌的錄音，聽起來都變成同樣的音色，覺得無趣。另外常見的情況，是把聲音軟化，各種聲音都沒稜角，或以增加電容量的方式，讓弦樂變得特別甜美。其結果就像是乘坐懸吊很軟的汽車，短期內覺得舒適，但久了反而容易感到疲憊，不耐久聽。
前面提到過，我們聆聽音響播放錄音時，就像是觀看錄製好的影片，雖然無法完全擬真原來實體景物，但重要的是，要盡量保存原有媒體裡的資訊內容（information content）。如果播放用的光學鏡頭不夠乾淨，或者投影的螢幕上有雜物，那就會造成失真及訊息的損失。而調聲的方式及道具，應該要以去除這些外來的干擾為優先。在這些消除失真的效果還未達到一個適當階段之前，如果先去講求音色的美化，就免不了脫離忠實與高傳真的路徑，變成去製作出心目中所認為，應該有的聲音。反之，把震動控制，電源等基本要項處理好，就像把投影鏡頭擦乾淨，播出更接近原來拍攝的影像，如此來呈現原來攝影師/錄音師意圖表達的美感，會比較符合HiFi的基本精神吧？