Lost in Translation#2: Close? Closed!

在台北街頭，常看到營業中的店鋪門外/上掛著 Open 的牌子。休息或尚未營業時，則很少例外的，顯示著 Close。雖然與 Closed 只是差了個 d，意思還是有頗大的差別的。

Closed 是簡化「The store is closed.」
Close 是簡化「The store is close.」

開玩笑地來說，如果我們走到店門口，看到「 Close 」，意思是不是說，「你快到了喔」？再走進一點，是不是還要有另一個牌子說 「Closer」? 然後最後到了，再顯示 「You are here」？

這個錯誤，其實不限於台灣，在日本也不時會見到。為什麼會如此常見？大概是因為，對動詞與形容詞的用法有所混淆吧。如果 Close 意指的不是「接近」的形容詞，那就是「關閉」的動詞原形。但如此一來，單獨一個字 Close ，豈不是變成命令語氣，叫人把門關起來的意思？

Lost in Translation#1: Signal Cable 是什麼？

這是在某位發燒友的 blog 看到，介紹器材時用的英文。在台灣的發燒友可能很自然地說，當然所指的是訊號線啊！

但如果這英文是給外國發燒友看的，他們多數人可能會看不懂，或以為是別的東西。因為，慣用的說法是 interconnect cable，或簡稱 interconnects (複數形居多，因為是一對）。

在台灣常見到的翻譯錯誤，就是將中文逐字的翻成英文，而忽略了先上網搜一下，是否有比較恰當的對應詞。但是，除非從小就生長，或長年整日浸淫於英文的環境中，多數人連這種「是不是應該多求證」的懷疑都不會有，於是就想當然爾地，一字換一字了。

不確定是林語堂還是誰說過，英翻中時，中文的造詣比英文能力重要。那中翻英的話，應該英文能力要比較重要吧？

什麼是音響愛好者/發燒友？

住在舊金山灣區的 Stereophile 主筆 Jason Victor Serinus ，最近發表了一篇文章，值得我們音響玩家去閱讀，思考，甚至反省：

http://www.stereophile.com/content/whats-audiophile-part-634#epq0qIkdb0Remf1H.97

文中主要在探討，一個 audiophile （音響愛好者/發燒友），到底是什麼樣的人，其特質為何？

在此摘錄幾個要點：

• JVS 的同僚，SG 的描述是：「一個為自己的系統傷腦筋，為各式選擇苦惱的人。喜愛器材，而有時喜歡音樂。」最後這句「有時喜歡音樂」，引起了JVS的有感而發。而對我來說，其實SG說得還頗傳神的。
• 他的另一發燒朋友JH，學過低音提琴，所提出的定義比較高尚：「對聲音的細微處敏感，且想聽到音樂家投入演奏裡的所有細節。」
• 錄音工程師 DvRB：「音響愛好者喜愛好聲音與好音樂，而且努力從好錄音裡萃取出好聲音，來體驗音樂的全部層面。」

我所認識的發燒友，包括我自己在內，大部分屬於以上三類的混合，只是成分比重不同吧。

詳細的討論，屬於我認為是「音響哲學」的範疇，我會再另文敘述。

NSO 演出，貝多芬的歌劇「費黛里歐」：喜劇？悲劇？

感謝林清榮大哥將門票讓給我，才有機會在台灣第一次看現場歌劇：
http://www.cna.com.tw/news/aedu/201507210368-1.aspx

演出的水準相當地高，看得出來是用了很多功夫排練過的。佈景屬於極簡型，服裝是現代的西裝/洋裝。這些都是之前見過的，不是什麼大驚奇。最令人訝異的是，這個製作基本上把故事的型態，作了全然的改變。

音樂方面只有小小的更動。一開始出現打鬥的場面，結果是女主角在爭奪中被槍擊中。之後原有的所有情節，包括歌頌勇敢女主角的最後大合唱在內，就變成是她死去前的幻覺。在大合唱結束後，所有歌者讓開，我們卻看到她所拯救的丈夫，無聲地覆在女主角靜止的身軀上面。

所以，就像電影 Brasil 的 Director's Cut Version 的悲劇結局前，好人得救，壞人受懲，大快人心的場景，原來都只是主角被刑求，最後告別人世前的想像而已。這種敘述手法的戲，讓人在看完之後，甚至比看平鋪直敘的悲劇，還要感覺更加沈重不安。大概是因為它觸碰到了我們心裡深處，已經瞭解，但不願面對的人生現實。

小時候，與我父親看完電視/電影，正義一方大勝惡人，皆大歡喜的美式結局後，總會用台語笑著說：「哪有那麼好康的代誌！」的確，經過大半輩子的歷練，我也必須同意，人生中所謂心想事成的結局，真的是少之又少。"Always hope for the best, but prepare for the worst." 也逐漸成為我的座右銘之一。

VTA/SRA 的調整，Part 4.2: 92 度 Rocks!

目前為止，除了太太與我之外，有5對相當資深的耳朵聽過。大家的反應幾乎都是正面的。公認的發燒片不提，有些本來以為相當普通的錄音，現在聽起來可以說是嚇人地好。尤其是幾張80年代的西洋流行歌唱片，像是 ABBA 或 Cyndi Luper 的專輯，搖身一變到了發燒碟的水準。而主要的問題，是不好的錄音聽起來更不易入耳。像是某張台語重刻發燒片，其收音及混音的缺點，完全被暴露出來。

詳細的描述，另文再敘。但強烈建議大家，除非器材不容許，一定要試。但還是要再提醒一
下，其他的變因一定要控制好。

從小處欣賞器材裡包含的巧思＃1 ── Lyra Delos 唱頭的包裝盒

Delos 這個型號在我個人的算法，是 Lyra 的唱頭產品世代中第5代的首發型號。先不談內部的創新設計概念，光是它的包裝盒，就值得好好欣賞一番。這大概是我見過的音響器材中，盒子表面印刷所提供資訊量最多的了。其詳細程度，讓我想起機械工程設計圖，或是小時候作塑膠模型的說明書。

這是正面，雖然沒有什麼文字說明，但左上及右下的圖形，描繪了唱頭的主體結構。

下方的盒面。簡單地分別說明了Delos 的 stereo 與 mono 兩種型式，發電線圈的主要構造。

盒子的底部，是唱頭的垂直方向構造圖，含有很大的情報量。仔細看然後把每個部位搞清楚作用的話，可以研究上數個小時的時間。

上方的盒面，是發電結構的側面圖。文字不多，但把主要的設計概念都指出來了。

其他詳細的內容及評論，另文再敘。

盤式類比錄音帶聽後感想

上次主要是談因為聽/看到盤式帶而引起的回憶。這回才說主要的心得要點。還要在此感謝Y先生的招待，才聽到這麼多稀有的高品質母帶拷貝。

多年未曾接觸盤式帶後，聽到的感覺，首先是好像聲音裡少掉了些什麼。與習慣的黑膠唱片比起來，聲音的表現樸素很多，甚至相當平淡。可以說像是吃久了有味精的食物，然後嘗到天然原味一樣。

稍微用頭腦分析一下，就開始理解到，聲音裡頭少掉的，大多是不好的成分。唱片在刻片及重播時，因機械摩擦或共振而產生的音染，平常聽久了，可能已是我們習以為常而認為理所當然，甚至還以為是原始錄音的一部分。舉例說，海菲茲的琴聲，比較資深的唱片玩家應該都會有既定的印象。這次聽的高品質母帶拷貝的小提琴聲（RCA出的西貝流士協奏曲），有黑膠的甜美感，這是CD上難以找到的。但在強音的 attack, 又比黑膠和CD細膩很多，少了許多的金屬質摩擦感。有不少人認為這種摩擦感是海菲茲所表達的「憂鬱情懷」，但實際上，熟悉現場琴聲的人，應該會知道這是後天造成的音染，甚至是某個刻片或重播時失真的表徵。一般來說，如果把播放黑膠的唱頭/臂調到在強音時像盤式帶如此平順，那就意味著要犧牲掉整體的動態，使得音樂變得相當平板無味。

而和以前聽過此錄音的CD比起來，盤式帶明顯完勝之處，在於大動態時的自然開闊感，似乎還有用不完的 headroom。另外聲音的收尾處，尤其是弱音處的自然 decay ，層次豐富很多。此外，音符和音符之間的靜止，有安定感而不是那種所謂的「數位死寂」。

當天聽到的其他錄音，還包括有 Verve 出的 Ella Fitzgerald, Clap Hands Here Comes Charlie 專輯，和  David Oistrakh 拉的貝多芬協奏曲，等等。詳細的討論，另文再敘。

整體說來，盤式帶的播放，有一種令人特別感到放心，可以稱之為「對的感覺」，讓有足夠聆聽現場經驗的人，拍腿說「啊，這才是正確的！」