Lost in Translation#2: Close? Closed!

在台北街頭，常看到營業中的店鋪門外/上掛著 Open 的牌子。休息或尚未營業時，則很少例外的，顯示著 Close。雖然與 Closed 只是差了個 d，意思還是有頗大的差別的。

Closed 是簡化「The store is closed.」
Close 是簡化「The store is close.」

開玩笑地來說，如果我們走到店門口，看到「 Close 」，意思是不是說，「你快到了喔」？再走進一點，是不是還要有另一個牌子說 「Closer」? 然後最後到了，再顯示 「You are here」？

這個錯誤，其實不限於台灣，在日本也不時會見到。為什麼會如此常見？大概是因為，對動詞與形容詞的用法有所混淆吧。如果 Close 意指的不是「接近」的形容詞，那就是「關閉」的動詞原形。但如此一來，單獨一個字 Close ，豈不是變成命令語氣，叫人把門關起來的意思？

Lost in Translation#1: Signal Cable 是什麼？

這是在某位發燒友的 blog 看到，介紹器材時用的英文。在台灣的發燒友可能很自然地說，當然所指的是訊號線啊！

但如果這英文是給外國發燒友看的，他們多數人可能會看不懂，或以為是別的東西。因為，慣用的說法是 interconnect cable，或簡稱 interconnects (複數形居多，因為是一對）。

在台灣常見到的翻譯錯誤，就是將中文逐字的翻成英文，而忽略了先上網搜一下，是否有比較恰當的對應詞。但是，除非從小就生長，或長年整日浸淫於英文的環境中，多數人連這種「是不是應該多求證」的懷疑都不會有，於是就想當然爾地，一字換一字了。

不確定是林語堂還是誰說過，英翻中時，中文的造詣比英文能力重要。那中翻英的話，應該英文能力要比較重要吧？

什麼是音響愛好者/發燒友？

住在舊金山灣區的 Stereophile 主筆 Jason Victor Serinus ，最近發表了一篇文章，值得我們音響玩家去閱讀，思考，甚至反省：

http://www.stereophile.com/content/whats-audiophile-part-634#epq0qIkdb0Remf1H.97

文中主要在探討，一個 audiophile （音響愛好者/發燒友），到底是什麼樣的人，其特質為何？

在此摘錄幾個要點：

• JVS 的同僚，SG 的描述是：「一個為自己的系統傷腦筋，為各式選擇苦惱的人。喜愛器材，而有時喜歡音樂。」最後這句「有時喜歡音樂」，引起了JVS的有感而發。而對我來說，其實SG說得還頗傳神的。
• 他的另一發燒朋友JH，學過低音提琴，所提出的定義比較高尚：「對聲音的細微處敏感，且想聽到音樂家投入演奏裡的所有細節。」
• 錄音工程師 DvRB：「音響愛好者喜愛好聲音與好音樂，而且努力從好錄音裡萃取出好聲音，來體驗音樂的全部層面。」

我所認識的發燒友，包括我自己在內，大部分屬於以上三類的混合，只是成分比重不同吧。

詳細的討論，屬於我認為是「音響哲學」的範疇，我會再另文敘述。

NSO 演出，貝多芬的歌劇「費黛里歐」：喜劇？悲劇？

感謝林清榮大哥將門票讓給我，才有機會在台灣第一次看現場歌劇：
http://www.cna.com.tw/news/aedu/201507210368-1.aspx

演出的水準相當地高，看得出來是用了很多功夫排練過的。佈景屬於極簡型，服裝是現代的西裝/洋裝。這些都是之前見過的，不是什麼大驚奇。最令人訝異的是，這個製作基本上把故事的型態，作了全然的改變。

音樂方面只有小小的更動。一開始出現打鬥的場面，結果是女主角在爭奪中被槍擊中。之後原有的所有情節，包括歌頌勇敢女主角的最後大合唱在內，就變成是她死去前的幻覺。在大合唱結束後，所有歌者讓開，我們卻看到她所拯救的丈夫，無聲地覆在女主角靜止的身軀上面。

所以，就像電影 Brasil 的 Director's Cut Version 的悲劇結局前，好人得救，壞人受懲，大快人心的場景，原來都只是主角被刑求，最後告別人世前的想像而已。這種敘述手法的戲，讓人在看完之後，甚至比看平鋪直敘的悲劇，還要感覺更加沈重不安。大概是因為它觸碰到了我們心裡深處，已經瞭解，但不願面對的人生現實。

小時候，與我父親看完電視/電影，正義一方大勝惡人，皆大歡喜的美式結局後，總會用台語笑著說：「哪有那麼好康的代誌！」的確，經過大半輩子的歷練，我也必須同意，人生中所謂心想事成的結局，真的是少之又少。"Always hope for the best, but prepare for the worst." 也逐漸成為我的座右銘之一。

VTA/SRA 的調整，Part 4.2: 92 度 Rocks!

目前為止，除了太太與我之外，有5對相當資深的耳朵聽過。大家的反應幾乎都是正面的。公認的發燒片不提，有些本來以為相當普通的錄音，現在聽起來可以說是嚇人地好。尤其是幾張80年代的西洋流行歌唱片，像是 ABBA 或 Cyndi Luper 的專輯，搖身一變到了發燒碟的水準。而主要的問題，是不好的錄音聽起來更不易入耳。像是某張台語重刻發燒片，其收音及混音的缺點，完全被暴露出來。

詳細的描述，另文再敘。但強烈建議大家，除非器材不容許，一定要試。但還是要再提醒一
下，其他的變因一定要控制好。

從小處欣賞器材裡包含的巧思＃1 ── Lyra Delos 唱頭的包裝盒

Delos 這個型號在我個人的算法，是 Lyra 的唱頭產品世代中第5代的首發型號。先不談內部的創新設計概念，光是它的包裝盒，就值得好好欣賞一番。這大概是我見過的音響器材中，盒子表面印刷所提供資訊量最多的了。其詳細程度，讓我想起機械工程設計圖，或是小時候作塑膠模型的說明書。

這是正面，雖然沒有什麼文字說明，但左上及右下的圖形，描繪了唱頭的主體結構。

下方的盒面。簡單地分別說明了Delos 的 stereo 與 mono 兩種型式，發電線圈的主要構造。

盒子的底部，是唱頭的垂直方向構造圖，含有很大的情報量。仔細看然後把每個部位搞清楚作用的話，可以研究上數個小時的時間。

上方的盒面，是發電結構的側面圖。文字不多，但把主要的設計概念都指出來了。

其他詳細的內容及評論，另文再敘。

盤式類比錄音帶聽後感想

上次主要是談因為聽/看到盤式帶而引起的回憶。這回才說主要的心得要點。還要在此感謝Y先生的招待，才聽到這麼多稀有的高品質母帶拷貝。

多年未曾接觸盤式帶後，聽到的感覺，首先是好像聲音裡少掉了些什麼。與習慣的黑膠唱片比起來，聲音的表現樸素很多，甚至相當平淡。可以說像是吃久了有味精的食物，然後嘗到天然原味一樣。

稍微用頭腦分析一下，就開始理解到，聲音裡頭少掉的，大多是不好的成分。唱片在刻片及重播時，因機械摩擦或共振而產生的音染，平常聽久了，可能已是我們習以為常而認為理所當然，甚至還以為是原始錄音的一部分。舉例說，海菲茲的琴聲，比較資深的唱片玩家應該都會有既定的印象。這次聽的高品質母帶拷貝的小提琴聲（RCA出的西貝流士協奏曲），有黑膠的甜美感，這是CD上難以找到的。但在強音的 attack, 又比黑膠和CD細膩很多，少了許多的金屬質摩擦感。有不少人認為這種摩擦感是海菲茲所表達的「憂鬱情懷」，但實際上，熟悉現場琴聲的人，應該會知道這是後天造成的音染，甚至是某個刻片或重播時失真的表徵。一般來說，如果把播放黑膠的唱頭/臂調到在強音時像盤式帶如此平順，那就意味著要犧牲掉整體的動態，使得音樂變得相當平板無味。

而和以前聽過此錄音的CD比起來，盤式帶明顯完勝之處，在於大動態時的自然開闊感，似乎還有用不完的 headroom。另外聲音的收尾處，尤其是弱音處的自然 decay ，層次豐富很多。此外，音符和音符之間的靜止，有安定感而不是那種所謂的「數位死寂」。

當天聽到的其他錄音，還包括有 Verve 出的 Ella Fitzgerald, Clap Hands Here Comes Charlie 專輯，和  David Oistrakh 拉的貝多芬協奏曲，等等。詳細的討論，另文再敘。

整體說來，盤式帶的播放，有一種令人特別感到放心，可以稱之為「對的感覺」，讓有足夠聆聽現場經驗的人，拍腿說「啊，這才是正確的！」

超簡易食譜之3：甜紅酒漬烤培根肉

這道料理，最重要的步驟，就是用合適的甜酒來醃培根肉。我多半是用波特酒之類的加強酒 （fortified wine）。圖中是賽浦路斯的甜紅酒。

培根肉從超市買回後，在包裝的保潔膜上戳破一小洞，把酒倒入，直到肉被蓋過為止。放入冰箱內過夜，約24小時。

翌日將肉取出，攤平在兩層鋁箔上，避免烤出來的汁液外漏。灑上適量的鹽，辣椒或胡椒，及大蒜或蒜味油調味，略微攪拌。

放入烤箱內，以中火烤8分，再以大火烤3分鐘。圖左的是麵包，用來吸附烤出來的汁液，搭配食用。這樣烤出來的肉，吃起來有點酒糟的味道，類似日本料理的烤西京漬的感覺。

VTA/SRA 的調整，Part 4.1: 什麼？調到92度？

Stereophile 雜誌的黑膠專家 Michael Fremer，主張要把 SRA 調到92度才正確：

http://www.analogplanet.com/content/how-use-usb-digital-microscope-set-92-degree-stylus-rake-angle-sra#yBAFTMRrJxlGjwwr.97

這文提供詳細的理論背景：

http://www.analogplanet.com/images/512MFVTA_article.pdf


我這幾天決定要親自驗證，把剛拆封的 Lyra Delos 唱頭，用92度來聽。 安裝的過程，遇到不少困難。發現某些唱臂，先天就沒有考慮要讓用家把VTA調得這麼高。最後，我還是把臂管調到與唱片表面大致平行，然後在唱頭前方電墊了金屬墊圈，來達到SRA＝92度的高角度。見附圖：

目前試聽結果還算正面，但因是新唱頭，而且這唱盤我在台灣啟用才幾天時間，所以要再評估一段時間後，才能得到比較有意義的結論。

Tools and Tweaks#8: 用齒間刷來清潔唱臂引線金屬頭

唱臂接到唱頭的引線頭，包括我在內的一般人，一旦裝上了唱頭，是不會特地去清接點部位的。所以在更換唱頭時，盡可能要把握機會，用適當的工具把長期積存的氧化物去除掉。我不贊成用任何液體的物質，因為只要有殘留，長年下來，都會製造一些問題出來。所以建議用純粹乾式的方法，比較沒有不良副作用。

牙醫推薦用來清潔齒縫的小刷子，是我能想到最好的工具了。有各種粗細可選擇，插進引線頭內相當容易。而且毛刷軟，十分安全。還有，重要的是價錢便宜，可以用後即丟。

Tools and Tweaks#7: 雷射標線

一般是施作木工，泥工，或地板工程時，用來維持水平與鉛直的工具。用在音響的調整上，也是一大利器。主要的功能有：1）唱臂/唱頭的水平，尤其是臂管非直管的情況。2）單

隻喇叭的水平/鉛直，特別是音箱缺乏可參考平面的情況。3）用來將左右喇叭的高度，特別是高音單體的位置，調成一致。

比較好的型式，即使擺得不正，它還是可以自動維持水平，打出水平線。如果歪得太厲害，無法正常運作，會發出警告聲。

鉛直線。

水平與鉛直同時打出。

正面的模樣。

可以用來把左右兩個喇叭的高音單體，調至同一高度對齊。

把平面/靜電喇叭的高度調到一致。

VTA/SRA 的調整，Part 3: 91度 vs. 90度

經過在兩個不同唱盤/臂組合上的實驗，目前我得到的結論是，於大多數的唱片，設定91度是比較好的選擇。尤其在播放近年的新刻片時，可以從音溝中拾取較多的資訊，聽到以前沒有察覺的細節。明顯的例子：重刻的 Billie Holiday Songs for Distingué Lovers ，裝了弱音器的小號，有了形體與大小，而且出現的位置在右側喇叭之外。此外，即使在播放大部分的早期刻片時，也是可以聽出針尖與溝槽的密和度較好，細節多，使喇叭消失的情況更常出現。然後動態改進，且失真較少，循軌力似乎也變好了。

至於如何調到91度，首先要確認針尖已經是垂直於唱片表面的90度（如何不用顯微鏡，以簡易的方式達到90度，另文再討論），這時在多數唱頭的情況，唱臂是水平的0度。然後將唱臂支點拉高，使臂管比水平多出1度的角度。這樣，就可以達到91度的 SRA。還有不要忘了，其它的參數，像是針壓，azimuth，循軌角，等等，都要控制好維持不變。

圖示：

先確定針尖已經垂直於唱片表面。下圖是用電子顯微鏡在電腦上取得。從鏡面反射，可以看到本體與鏡像成一直線，亦即針間垂直於表面。

用數位水平儀校正輕量水平儀的1度，看氣泡在何位置。

放在唱臂上，將臂支點升高，到氣泡移到之前校正的1度位置。這樣，針尖相對於唱片表面的SRA就應該非常接近91度。把其它參數調到定位後，這時再用耳朵試聽，詳細微調。

Tools and Tweaks#6: 輕量水平儀

這在美國的五金行（hardware store）很常見。是用來把電線之類拉成水平用的。下方有小缺口，剛好可以跨在線上。約十年前，我發現這東西，就買回去（價錢頗便宜，試試無妨），試著用來調唱臂的水平，結果發現還蠻好用的。但是，只適用在唱臂管徑均勻一致的情況。像是SME V那種漸進粗細的情況就不能用。

如果要調VTA/SRA到91度的話，可以用前面提到的數位水平儀來校正，找出高於水平1度時，氣泡的位置在何處，做個記號。然後把唱臂管從水平拉高到1度的位置即可。

另外還有一用途是，可以用來調整軟式懸吊的唱盤的轉盤水平。因為夠輕量，所以放在像是 Linn Sondek 的軟盤，不會造成彈簧懸吊的偏離誤差。而且比起小型的圓形水平儀，它的測量底面積比較寬，只要將相隔90度角的兩個方向調到水平，精確度就會很好。

Tools and Tweaks#5: 買唱盤唱臂時必備的聽診器

您看到心中期待已久的好唱盤/臂在二手音響市場出現，而且價錢合理。到了賣方處，物件看起來外觀沒問題。放了幾張唱片，功能也正常。但是，這就代表完全沒毛病了嗎？會否有看不到的內傷呢？

唱盤與唱臂主要是機械性的東西，有問題時還是可能動作大致正常。例如轉盤軸承或唱臂軸承受過撞擊或重壓受損，摩擦力增加或軸間隙變大，運作時肉眼是不容易看出來的。 這時，就應該有一付醫用聽診器，靠在軸承上，仔細聽聽看有沒有異常的摩擦聲或其他不該有的機械噪音。

還有另一用途，就是可以簡易測試音響架或是墊材的避震功能到底如何。用測試CD放粉紅噪音 (pink noise），然後用聽診器聽（置放在音響架或/墊材上的）機器外殼/機座，就大概可以知道，這些東西是否真有效果。

皮爾金組曲中的蘇爾維格之歌

應該有不少人和我一樣，由於人生中的一些事件與經驗，而把某些音樂與這些記憶永久地結合在一起，成了制約反應。只要聽到了某一段音樂，腦中就自然地浮現出伴隨的影像，聲響，甚至氣味。

聽到葛利格的皮爾金組曲中的蘇爾維格之歌（Solveig's Song），我的聯想是什麼？答案是夕陽從老教室的窗戶照進來，灰塵粒子在光線裡漂浮旋轉，課桌椅搬動的聲響，兒童們的吵鬧喧囂，還有自來水灑在老舊水泥地與灰砂等混合後的氣味。

這是我在中山國小唸書時，放學前掃地的情景。打掃時，老師總要大家把椅子疊到桌上，然後將課桌椅推到教室後方，然後灑水在地面上減少飛灰，再開始把每天都不斷出現的沙土掃成一堆。老師不在場的話，總不時會出現同學用水互潑或拿掃把打鬧的狀況。這時，外面的擴音器，常常出現的音樂，就是蘇爾維格之歌。從戶外歷經多年風吹雨打，破舊的鐵皮號角傳出來（現在我估計頻寬大概只有從100 到3000Hz 吧），悶悶的無法辨認何種樂器演奏的旋律，然後伴隨著老師講話插播和無時不斷的唱片背景雜音。在我那時聽來，不覺得優美，反而有些詭異不祥的感覺。身為班長，擔心的是打掃夠不夠乾淨，清潔評比的評分員來看的時候，會否看到哪裡有重大缺失。然後，若有同學吵架鬧事（尤其天熱時放學前大家都會比較 grumpy），還要想法在導師回教室前平息事端。否則，可能會怪罪到我身上來，使我放學回家後整晚心情惡劣。

當然，當時的我並不知道那是什麼樂曲。到後來國中時代，家裡買了一套讀者文摘出的世界名曲集黑膠唱片，大姊在聽到這曲的時候，我抄下原文名查了音樂辭典，才弄清楚那一段曲名。後來，高中時代，買了卡拉揚指揮的皮爾金全曲，才瞭解了這段音樂在整個組曲中的角色。大學時代，因為普洛唱片的劉老闆（現為音響論壇總編）的大力推薦，又買了發燒片的 Decca 錄音，Øivin Fjeldstad 指揮的版本。在美國密西根唸書，又買了同錄音的 二手London 版。

但是多年來，我自己在播放的時候，卻多只聽組曲的前半部，沒有太多意願放到後來的蘇爾維格之歌。確切原因也說不出來，也許就是這音樂引起的回憶，並不完全是愉快的吧。

Tools and Tweaks#4: 數位長條狀水平儀

這是調音響最重要的工具之一。在美國約40元美金可買到。和一般的圓形氣泡式水平儀比起來，有下列優點：

1）測量部位夠寬夠長，可以避開局部的微小凹凸，用來測定較大的物件，像是喇叭。

2）數位顯示，不需要用目測是否氣泡在正中央位置。

3）可以顯示水平至90度及之間所有角度。方便調喇叭的仰角等，一般氣泡式無法達到的功能。

調喇叭是否測邊與地面垂直，或上緣平行地面。

調 QUAD 靜電喇叭前面的仰角。底部有磁鐵，可以吸附在 ESL989 前面的鐵網。

任何有馬達的器材，都應該要水平。

軟式有懸吊的唱盤不適用，但可在硬盤上把水平調得很準確。先測一個方向，

再轉約90度測另一方向。