玩音響的「最終動機 」

追求音質的目的，已大致討論過。但為何要「玩音響」，則屬於另外一個議題。這是因為玩音響的人士，其隱含的真正最終動機（ulterior motive），不見得是「追求音質」本身，或甚至與「聲音」並無關連性。雖然不會承認，但行為上顯示這只是他們次要動機，真正動機在其它方面。

舉例來說，我所觀察到，許多代理商經銷商及出版事業等音響相關業者，當初純粹是從玩音響開始，出自於對音響/聲音的熱愛，而選擇進入這行。但隨著生活與經濟上的考量，經過一段時間之後，就不得不與現實妥協，逐漸地以營利為取向。以營利為目標，本來就是各行業生存的基礎，但如果變成是唯一的動機，把音響當成手段，對音響界來說，不論是廠方/消費者/讀者，就不是好事。換句話說，如果對音質好壞不能誠實評估，不為顧客或讀者利益作打算，所有考量與所從事的行為，只是要賣廣告或器材賺錢，以追求利潤為最高指導原則，那等於是把玩音響當成生財的工具而已。

除了實質金錢收入之外，常見的另外一個玩音響的最終動機是為了爭取社交地位。而最快方式之一，是投資去買高價器材，然後經銷/代理商立刻就會奉之為上賓，並為之吹捧。而且在社交圈或網路上貼圖宣傳一下，獲得能見度與話語權，就會被認定是神級玩家，甚至進而被封為先知，享受許多人的崇拜追隨，得到呼風喚雨的力量，也就是一種政治影響力及權力。而從觀察世界上各國政治界就知道，政治權力的滋味是非常吸引人的，所以即使不藉此獲得利潤報酬，也讓不少人樂此不疲。

如果不花大錢買高價機器，另一個達到地位的方式，就是要「立言」。在台灣的音響界，如同政壇一樣，要有地位就要樹立威信，要去打出一片江山。而最有效的方式，就是不時說出「獨到見解」或嘩眾取寵的驚人論點。即使說錯了，也絕對不承認，只要過了一陣子，多數人就忘了。另外的速成途徑，就是去挑釁，攻擊，貶抑其它已經有地位的名人。因此可以看見音響界，不論是實體或網路，有不少的「名人」或想成名者，其行為與言論其實等於是「音響政客」。對他們來說，來自音響的樂趣並不是究極目的，而是藉之獲得名或利，或者兩者皆是。

至於另外一大類玩音響的人士，他們在音響/聲音之外的最終動機，並非取得利潤或地位，就只是滿足擁有的欲望，把壯觀漂亮的名牌高價器材/珍稀軟體擺設在家中，心態跟坐擁名牌皮包珠寶等類似。真正音質如何不太重要，只要價位夠高，看得喜歡，受到視覺與價值判斷的制約，耳朵就會覺得好聽。如同多數喝葡萄酒的人士，看到酒標是名貴的酒，就必然認為是好喝，同樣的道理。

至於完全沒有其它最終動機的玩家，也是存在。但以我的觀察，在國內的比例，隨著這數十年的環境與人心之變遷，逐漸減少，已經成為少數。因此，除了幾位認識數十年的資深玩家友人之外，如果認識到心態純粹的新進玩家，我都會盡可能幫忙他們增進知識，鼓勵多觀察思考，在這條追求sonic truth的路上少走些白路，少花點冤枉錢。

為何我不想藉音響獲得名/利？

 我不能說「利」與「名」對自己完全沒有吸引力，但稍微有觀察思考能力的人就會明白，獲得這些都要付出各種有形/無形的代價。

如果我為了爭取地位，並非辦不到。但首先花大筆錢，去買有華麗壯闊外觀來吸引外行人，實際上設計欠周詳音質缺點甚多的器材，即使會得到許多無知者的膜拜，我內心卻會認為是一種恥辱。其次，要以各種話術來搏取版面吸引關注，並面對隨後引發的論戰等後果，對我而言時間與精神方面的代價實在太高。而最重要的，這些會使「玩音響」淪落為工具，不能讓我再以「玩」的心態面對之。試想，如果在聽音樂時，不由自主的一直要去想，該如何增加自己的能見度，提高自己地位，或要如何去跟別人筆戰舌戰等，這與以前在公司裡開始擔任主管後，常要處理人事的繁瑣問題及面對政治鬥爭的心態，有何差別？

這幾年常有人問我，為何不以音響為職業，而且還幫我想到很多途徑，從中獲得收入。也有知名的音響進口商，詢問過是否有合作的意願。這個問題，在我準備離開高科技業的工作之前，就已經想得很透徹。如果我不必依賴音響過日子，不用靠它來獲得收入或成名，那就沒有必要去將這一輩子的興趣與嗜好，變成職業。回想自己在大學時代，蘋果電腦Apple II剛問世不久。當時有一陣子，我玩電腦的瘋狂程度，勝過於音響與攝影，幾乎已經到廢寢忘食的地步。然而，等到以電腦為主要專業領域之後，對它的熱情就漸漸低了。甚至從美國的研究所畢業後開始上班，在休閒的時間，就幾乎完全不再想去接觸電腦類的東西。即使再精彩的電玩遊戲，也不會讓我有花時間精神在上面的動力。從這心態的轉變過程我領悟到，以自己的個性，如果將音響當成事業，也許會有不錯的收入。但是當嗜好不再是嗜好，「玩」的心態就會很快消逝，變得跟電腦一樣成為生計的工具，在下班後根本碰都不想碰。

賺錢與出名的代價都不想付出，堅持讓音響是一個興趣嗜好，維持以「玩」的心態面對。既然不願妥協的話，那就必須接受後果。例如每個月只夠用來買幾張唱片的稿費，與自己付出的工作量，甚至出資購買器材的費用，完全不成比例。還有在看到各種來歷的「名人」與「專家」說些似是而非的謬論，還得到群眾的簇擁時，也就搖頭聳肩了事。心理建設上，必須體諒他們與我處境不同，是以音響的收入為生計，且/或必須建立並維持名聲地位。雖然有時看到的東西很離譜，但還是警惕提醒自己不要與他們為難。在公開場合，頂多只是平鋪直敘地說出我認為怎樣才是對的，不會直接指出別人的錯。

有人會說，那就乾脆不讀不理這些怪論就好了，為何還要那麼麻煩，去留言寫出什麼才是對的？這是因為，我的最終動機，除了音響本身，這幾年還多了一個「教育群眾」，這也反映在我寫的文章，目的不在於業配或引發購買欲，主要在於紀錄與傳播知識。所謂的群眾，當然也包括了這些「名人」「專家」，與他們的追隨者。見到謬誤的論述（而且通常按讚的人數還很多），不直接反駁或指正，只在底下寫出我認為正確的論點，這是特地採取的不挑釁姿態。至於有沒有人看，或者看了是否同意，那就完全隨緣了。因為我的目標是教育，不是為爭取「利」或「名」，所以不必去計較得到多少的反應/回報。而我的教育方式，是願意學的人，就歡迎他們來討論，甚至可以無酬地去示範演講。不願意者，也完全不勉強，也用不著去大聲疾呼。所希望的，是以分享知識的低調作為，來盡自己棉薄之力，讓音響界的風氣，一小步一小步變得更務實。

音響玩家應彼此珍惜

 在美國工作時，曾遇見一個英國來的同事。在偶然的情況下，知道彼此都是發燒友。在交換各自擁有的器材名單，以及平時花在改進聲音的時間量之後，我們都同意，他和我中毒的程度都很深。「Yes, it’s an affliction（病態）.」他以英式的典型幽默下了結論。

好，如果我們同意對音響的執著是一種病態，那是不是應該有「病友」互助的精神，互相鼓勵打氣？尤其在這個新世紀，娛樂方式的選擇多到氾濫，Hi-End 音響的生存空間受到很大威脅。在將來的某一天，也許發燒友會成為瀕臨絕跡的物種？所以，在此建議，大家要珍惜緣分，彼此多尊重。並對新進的年輕人，多予鼓勵，這個嗜好才可以傳承下去。

何謂懂音樂？

 發燒友之間互動，不時出現的情景是：A先生與我到B先生家去聽了調得出神入化的系統，實在是挑不出什麼毛病。離開之後的路上，A對我說：「他不懂什麼音樂啦，何必花那麼多精神，還用那麼貴的機器。」如此一來，所謂的「不懂音樂」，好像成為了打橋牌時的王牌（trump cards），可以吃定/否定其他人在音響上的任何優勢。而且，邏輯上的延伸，似乎意味著，若脫離了音樂，音響本身的文化層次並不高。

日本作家村上春樹，於「和小澤征爾先生談音樂」書中，大方地承認，他自己沒受過任何正式音樂教育，就是喜歡聽音樂。即便如此，他還是可以和小澤對談得十分深入，而且還提出許多令大師敬佩的見解。所以，這算不算「懂音樂」？

以前在台灣的中學時代，為了聯考，重複練習各式題目，也背了大量書上的東西，這些後來大部分都沒在實際工作上用到。但其中有些基礎知識（像健康教育？），對成人之後的生活還是有正面影響。玩音響的人，除非純粹是靜態地欣賞機器外觀，否則在調聲音，試機器等過程中，反覆地聽了各種錄音，應該漸漸可以從中得到一些良性的潛移默化。例如，大多數人沒有絕對音感，但音響聽久了，腦子裡就會有印象，60Hz的哼聲是什麼樣子。處理過房間低頻問題的，也大概可以聽出，150 Hz 以下，有突出或凹陷的大概頻率數值。此外，有經驗的發燒友，多半可以聽出一個系統播放鋼琴，弦樂等樂器聲音的優劣。在某種程度上，這是不是和專業音樂演奏家挑選自己用的樂器時，分辨聲音的能力，有類似之處？因此，在玩音響的過程中，是否不知不覺，也「懂了」一些音樂？

包括我在內的許多發燒友，應該會有這種經驗：換了機器/線材，或作了某個調整（tweak），忽然發現從同一錄音裡，聽到了之前未曾察覺的細節，像是小提琴手運弓的手法，或定音鼓輕擊的表情，等等。這些音響上的細微處，算不算音樂的細節呢？而這些細節給我們音響上的感動，與純粹是音樂的感動，有多少分別呢？

 在許多的領域，所謂的懂與不懂之間，其實就在於會否用該領域的「專業詞彙」（lingo）來表達想法，及與人溝通而已。例如葡萄酒，知道一些酒莊名字，能用華麗的形容詞描述酒的味道，就可以博得不少人的尊敬。但在許多的情況，這種「懂」，反而造成國王新衣效應，使人失去獨立判斷的能力。密西根大學的學長，台灣酒界名人黃教授的妙語：「有些酒就是要知道它的價值和稀有程度，才會覺得好喝。」在音樂方面，這種類似情況也很多，在此就不再舉例。

村上春樹指出，正因為他是門外漢，在聽音樂時會特別專心，不去想一些專業層面的東西，而且保持了旺盛的好奇心與坦誠虛心。所以，我輩音響玩家，即使被貼上不懂音樂的標籤，其實也不必太在意吧。

玩音響有哲學可言？

我從2015年恢復在音響論壇雜誌寫稿，專欄名稱叫「音響的哲學，科學，非科學」。所謂音響的哲學，說來不是什麼深奧之物。我也不是假裝自己是個哲學家，想為人生中的重大問題提供解答。在我的認知中，凡是牽涉到有關「為什麼要玩音響？」「什麼是好的聲音？」「何謂原音重現？」之類的議題，就可以列入「音響哲學」的範疇。而除了「哲學」之外，我想不出更好的歸類，所以就將就用之吧。

至於這些有關音響哲學的討論，其必要性當然也是見仁見智。有些音響同好看到這，心裡可能已經在嘀咕，小題大作，玩玩聽聽，何必如此認真？

其實，對我來說，主要是想分享這些年來對於音響的所見所聞與所思。由少年至中年，對於音響，自己心態及價值判斷上的轉變以及各種嘗試錯誤的經驗，不敢說有高度參考價值，但透過描述與反思，也許可以幫一些人少花些冤枉錢，少走些冤枉路。另外，還希望提供 food for thought（概譯：思考的點子），引發讀者的思考，讓大家進而意識到，每個人都會有的盲點及偏見。然後在溝通時，可用健康開明的態度，彼此切磋學習。

還有，雖然稱之為哲學，畢竟只是在討論一個嗜好。我常要提醒自己，don’t take it too seriously （概譯：別太認真），音響之外，人生還有很多更重要的事物。同時，don’t take ourselves too seriously （概譯：別太認真看待自己），認清並承認自己的偏見，多觀察，思索，但盡可能避免去批判（judge）別人。

調聲標的

 如果去問音響玩家，追求最佳音質的目的是什麼，多數的回答是「現場原音重現」之類的制式回答。探討這回答所隱含的意義，其實包含了很大的討論空間。首先，要把「原音是什麼」先釐清。許多人，包括多年前的我自己，不經思考就認為原音就是「像現場」。問題是，現場指的是哪一現場？是錄音當時的現場，還是自己根據其它現場聆聽經驗留下的印象，所定下的「典範」？詳細去追究，馬上發現每個人心目中的「現場」，出入相當的大。錄音時的現場，能參與的人少之又少。而聽任何一張唱片或數位檔，在錄製當時親臨該地，更近乎不可能。而稍微有現場聆聽經驗者都會同意，不同演出場所的音質，差異相當明顯。更不要說，觀眾是在座位區，而收音的麥克風多數都是擺設在舞台上或近處。

之前我說過，用影像來當例子，以最好的技術/設備拍下風景實物，爾後在播放時，即使有再好的畫面，或許會令人感動，卻也不致於讓人產生置身現場的錯覺。播放時所能追求的，只是將已經錄好的媒體影像內容呈現得最好而已。同理，經過錄製過程的聲音內容，等於已經將生鮮食材製成罐頭。播放時要「現場重現」，其可能性也接近於零。除非加上大量的想像，或以「音響巫師」常用的類似催眠方式或權威態度來促使他人不得不同意，這就是「現場」。

在日本音響雜誌上看到，他們音響界常會以「唱片演奏家」來稱呼許多音響玩家。我未曾去聽過他們的系統，但從他們所用的器材與擺設方式，大致可以猜測，聽起來的感覺會是什麼樣子。說是「演奏」，就意味著想要重新創造一個「新現場」，也就是營造出他們認同/喜歡的一個新的聲音經驗，並非想要重現媒體錄製時的那個「原始現場」。我所交流過的國內外發燒友，也不少可歸入這「演奏家」的類型。這些玩家其實等於是將他們的系統當成樂器，來製造出心中想要的聲音樣貌。

原音重現的「原音」，比較合理的詮釋，應該是媒體裡所含的資訊，也就是錄音混音壓製等過程，所記錄下來的內容。如果追求的是這樣的目標，音響的角色就變成比較接近「儀器」，主要功能是將這些內容以失真最低，盡可能不增不減的方式呈現出來。但即使是儀器，也必定有些許的誤差。而音響器材所用的元件，本身必然就有一定的公差範圍與不精確存在，因此組合起來，訊號通過時會產生失真，無法避免。音響玩家用器材組合起來的系統，也必須面對無所不在的失真，甚至還要再加上空間與喇叭交互作用產生的問題。因此通往最低失真的路途，更是坎坷。如果是「演奏家」，或許很早就脫離這路徑，自己去追尋心中的「好聽」目標。有些人像是我，則會先盡力走一段追求低失真之路，到一個階段後才開始脫離，以聽感來做主觀的修飾。至於我所追求的，在低失真之外，更上一層樓的終極目標，可以簡化地描述為「聲音涅槃」（sonic nirvana）。簡而言之，是音響聽起來要不能像音響。而關於這理念的討論，以後會再找機會詳細寫出來給大家參考。

器材，系統與人

多數音響玩家會持續追尋/膜拜高價器材，一直所想的就是希望能有更多預算來「升級」。在我40多年以上的音響生涯裡，也曾經歷過這樣的階段。而近年來對各種器材的工作原理及設計製造有了比較深入的理解，逐漸認知高價與平價器材（包括線材墊材等）之間的實質差異。在多數的情況下，摒除品牌與價格的心理催眠作用之外，實際音質方面，如果在嚴格控制變因的情況下作比較，並不容易判定勝負。

這些年造訪過許多使用高價器材的玩家，所聽到的音質表現，除了外觀壯闊，音量宏大之外，鮮少讓我會想要久坐聆聽。分析起來，絕大多數的共同問題，是喇叭擺位不佳，使得300Hz以下的低頻段有明顯突出凹陷，連帶影響到人耳/腦對中高頻段的覺知偏差。有這根本上的問題，即使用了再貴的器材或線材都無濟於事，因為所有器材與線材，除非有可調整的等化功能，在可聽頻域的頻率響應幾乎都是相同的。

此外常見的是，系統的「基礎建設」被忽略。用了高價器材，卻沒有在電源與震動處理方面下功夫，使得系統的動態，暫態與安靜度等方面大打折扣而不自知。換句話說，大多數人對提升音質的優先順序，都缺乏正確認知，而商家也鼓勵並樂見客戶一再的「升級」。換成貴的機器，剛開始由於安慰劑效應，好像聽起來比較好。然而根本上的問題沒有解決，一陣子之後又會感覺不好。於是用的器材越來越高價，卻永遠無法滿意。

不時會有玩家朋友問我，怎麼某某人用那麼高價的機器，聲音還那麼難聽？我的回答，是「人」的因素最重要。同樣的器材，給不同的人組成系統使用，必然出現相當大的音質差異。對聲學有些概念，對電的品質與震動的影響有認知，或者至少對現場演出音效有些經驗者，與對這些方面毫無知識者，所經營出的系統音質水準絕對不會相同。因此一些友人在問我關於更換器材的意見時，在瞭解他們現有情況後，大多數情況我都會建議，把錢省下來投資在電源與震動處理方面。然後更重要的是，把喇叭與空間交互作用的基本原理弄清楚一點，對症下藥，這樣所得到的整體音質改善程度會高甚多。在對系統的音質不滿意時，不要立刻想去換機器「升級」，不如把鑽研器材廣告或試用機器的時間精力改投至充實知識上，專注於現有的問題核心所在，然後尋求解決處理或減低其負面影響的方法。