Ansermet Memorial Album: Ansermet Rehearses The Firebird
New Philharmonia Orchestra，安塞美指揮
London FBD-S-1
這是安塞美過世前最後錄音之一，帶的是新愛樂交響樂團（New Philharmonia Orchestra.）。有許多人可能參觀過樂團排演或看過錄影，但幾乎都是為現場演出作準備。為錄音而作的排演，實在非常少見。所以不管錄音效果是否發燒級，這張唱片絕對值得一聽。各位可能會問，為現場演出和為錄音而作的排演，會有什麼不同？在這張唱片中，安塞美對小提琴組講的一句話，「Too soft for the microphones.」，讓我們知道，講求細節的音樂家，會考慮到人耳聽現場演出及錄音的差別，來作詮釋上的調整。這對我輩發燒友來說，實在是很有教育意義的。簡而言之，除非是現場錄音，要不然從唱片上聽到的音樂演奏，不太可能和現場演出完全一致。
音響效果方面，這排練過程也是充滿了趣味。安塞美的說話聲在音樂廳中，殘響十分豐富。低頭看譜，轉頭面對或側對麥克風，情緒平靜或激動，都可以聽出差異。特有意思的是，他用指揮棒敲打譜架的聲音，非常適合用來測試音響系統小動態的響應。（在我的幾對喇叭中，Quad ESL-63在此輕易勝出。）其它還有樂團成員的咳嗽，椅子移動，翻譜聲等，都提供了多量的空間情報。各樂器的位置是否能清晰辨認，當然不在話下。排演結束眾人拍手，樂團座位安排成的扇形也立刻浮現。第二面排演第133小節起的段落，以及206小節，安塞美和定音鼓手的對話，不管是純粹音樂愛好者或發燒友都不應該錯過。
和Mercury的Composer and His Orchestra比起來，那錄音中Hanson幾乎從頭到尾是面向麥克風。所講的話基本上是照本宣科，趣味性較低。從說話聲的堂音上判斷，Mercury錄音所在音樂廳應是比較小。
至於第二張火鳥全曲錄音，和Mercury的Dorati「範本版」比起來，堂音比例較多，動態較溫和，整體上為壓迫感較低的演奏和錄音。木管位置稍嫌遠，與弦樂組之間距離太大了些。（安塞美早期的London錄音我很久沒找出來聽了，快忘了是什麼樣子。）根據我以前坐在第四排，聽Michael Tilson Thomas指揮舊金山交響樂團演出火鳥的記憶，Dorati版的音效還是最接近現場前排的感覺。MTT的節奏處理也近似Dorati，較有戲劇張力。
