Prokofiev Violin Concerto No.2
David Oistrakh小提琴獨奏，The Philharmonia Orchestra伴奏，Alceo Galliera指揮
EMI SLS5004（套裝中之一）
又一張普羅高菲夫的曲子，也是以音響效果為主要考量。其實我個人對他寫的標題音樂（如芭蕾舞和戲劇音樂等）評價較高。他的絕對音樂作品如交響曲及協奏曲，有些樂段不時給我堆砌音符的感覺。
RCA海菲茲版是TAS榜上的發燒片，不論是音響上或演奏上，整體來說都比較hot，是充滿活力及陽剛氣的錄音。為了凸顯海菲茲的琴技，很顯然的可以聽得出來為了他的獨奏部分加了專用麥克風，完整描繪出海菲茲獨特的琴聲音色。但也造成強音時琴聲略有粗糙感。Classic Records再版也許在這方面會有所改進，但我還未聽過所以無法驗證。
和海菲茲版比起來，Oistrakh版乍聽之下會令人以為是在演奏另一首曲子。風格上要比海菲茲版低調很多，沒有誇張的表演，而以纖細陰柔取勝。但音樂表情細膩，使曲子顯出格外不同的淒美風情，令我聯想到兩次在現場聽Midori拉琴的感覺。錄音重點很顯然不在表現大師的炫人琴技，小提琴的音量大小並不特別突出。位置在較遠處，接近現場聆聽時，坐在20到30排的感覺。但Oistrakh的琴聲個性，仍捕捉得很成功。音色優雅，弱音表情豐富，尤其第二樂章撥弦的表現令人激賞。而且琴聲在廳內的殘響量也收錄得恰當，感覺上和整首曲子的詮釋有相輔相成的效果。空間感方面，小提琴與樂團的大小比例並不能說完全符合現場，小提琴形體還是稍大了些，但已經比大多數協奏曲錄音好很多。樂團音場比海菲茲版窄些，但要深上許多。這也是EMI與RCA兩個公司錄音上的典型差異。孰優孰劣，應是各人喜好的問題。我自己則比較偏好EMI錄音的樂器位置安排，因為整個樂團的弧形和外圍的邊際（boundary）較明顯。另外，聽這唱片時，請注意大提琴和中提琴組的位置，是否與一般不同？
